要評論這部電影，其實就印證了維根斯坦的話「在語言不能說明處，我們都應該選擇沉默。」
很多讀太多書的人就會忘記這個道理，特別是念哲學的人，以為理性、邏輯，甚至是經驗或存在體驗這些，能讓自己變清楚或免於走錯路，但忽略了我們終究是在面對一個「人」的世界，人本身就是沒有規則可言的，不如退開一步，讓每個人事物都成為他們自己，這樣會活得比較清楚，也比較快樂。然後這一刻我也比較能明白像本雅明、羅蘭巴特這些人為什麼不能把話說清楚，甚至後期海德格，其實我明白海德格的哲學最終一定會走向語言的詩意化，但是現在才「體會」那個必然，就是有些意義只能感受，沒有辦法轉換成語言。
貼心提醒：
本人建議，還沒看過電影的朋友就看到這就好，再往下看，會因為文字帶有我個人的主觀而影響了還沒看過電影的你，簡單的說就是以下有可能會不小心的微爆雷，但是這部片，一小爆，就整部都爆了。
硬要寫些什麼的話，我想分成兩個部分，第一個就是結構，整部電影的安排是非常精密的，從角色的背景設定、角色的習慣、身分、話語的使用方式、每一幕的場景色調，不是說其他的電影非常隨便，而是這部電影處處都找得到彼此相呼應的地方，然後呼應的不急不徐，最後，再一次毀掉所有的結構。這裡就看得出導演Giuseppe Tornatore的深厚的功力。
再來就是我總覺得整部電影是一種隱喻，最近老是看了感覺根本是在警告或是暗示自己的電影，不知道是因為看了太多還是生活本身就是一場鬧劇，我想應該是後者。在愛情裡，每個人都有可能成為孤獨的拍賣師佛吉爾，他高傲冷靜、優雅而不失幽默、謹慎異常、身價非凡、地位崇高，但在愛情裡，人們將不會擁有這一切，我們會變回兩個個體，因此佛吉爾成為了一個青春期的孩子，漸漸走向了毀滅。（就叫還沒看電影的人不要讀下來吧…）況且人們一旦真心地卸下了名位、財富，放棄原則、丟去理智，完全的投入去愛上一個人之後，被騙的可能性就大為增加，所受到的傷害就會更大，所以人到了一定的年紀後，就很難真誠地像孩子一般的去好好的談一場戀愛，就是這個原因。
當然這部電影的結局是悲傷的，我想那是一個隱喻，人應該在覺得有異狀之時，就趕緊抽身，把自己拉回現實，但拍賣師佛吉爾選擇往黑暗裡去，以為洞口的那一端會有光明。
人們總是太過天真，不相信自己的直覺，所以，終究會走向悲傷的虛無裡去。