2014年2月4日 星期二
【電影】〈海闊天空〉(中國合伙人)─看起來是兄弟情,其實是改革開放後的自我歌頌
究竟是我們改變了世界,還是世界改變了我們?
過年期間就是吃零食跟猛看電影台。這部電影讓我想起了〈一九九五閏八月〉,儘管兩部電影的拍攝手法跟故事背景完完全全不相同,但是本質上,兩部都是自爽的片子,在討論區一堆人說很勵志、台詞很棒,這都是看熱鬧。一九九五閏八月,台灣面臨了台海最大的危機,中共將其延海的導彈全數對準台灣,兩岸一觸即發,這個事件有人成了政治紅人、有人寫成網路小說、有人拍成了電影,但大部份被我們丟進了記憶深處,今年上大一的孩子,就是那一年前後出生的,物換星移時光流轉,〈一九九五閏八月〉的整部電影在描述整個台灣經濟起飛到股市泡沫,認真勤奮的年輕人如何跌倒了再爬起來,如何在逆境中努力向前,在物質追求的過程中,學著回到自己,草根味十足。〈海闊天空〉一樣在描寫年輕人在整個中國改革開放後,如何由美國夢轉回中國心,從破除傳統的崇洋,到回歸現實的自我追尋。說到這兒,兩部片都在描述一個大的歷史背景,並且將整個歷史縮影到幾個小人物身上,藉由電影的推移,述說一段有關輝煌年代的故事。不論主角的得與失多麼的容易與草率,但,這就是電影。
我不管你們信不信,我可是信了。
一部關於改革開放的電影
這部電影在中國的原名叫做〈中國合伙人〉,他們真的很喜歡這種樸實的片名,對比〈海闊天空〉,這其實證明了,電影工業乃至於整個文化產業,不是有錢就有用的,重要的是有內容跟想法,不過台灣電影現在也把這些開始丟光光,光看〈總鋪師〉的虎頭蛇尾就知道了,一切鋪陳到了最後,全毀在三個模仿周星馳的評審身上。這部電影號稱真人真事改編的勵志故事,但是對於習慣傳媒運作的我們,都要打上一個問號,畢竟這是一個相機會突然遺失而且裡頭突然有清涼照片的時代,想要知名度,什麼事什麼話都可以說。撇開這些不談,整部電影以這個題材來說,節奏算是非常緊湊,土鱉黃曉明的演技當然是可圈可點,在一片韓流夾殺的氣氛裡,如果以同個世代類型相似的台灣演員來比,阮經天只有笑臉,趙又廷只會演生氣,其他還有那些咖我實在不記得了,黃曉明可謂天菜了。而鄧超跟佟大為加上黃曉明在戲中的互動與情感轉折,都是本戲一大賣點,坦白說,台灣要拍這種題材,要找出能讓迷哥迷妹以外的人能認同的同期小生,然後演技收放如此有層次,恐怕非常困難。台灣戲劇與演藝工作本質上早就開始走向崩壞,台灣目前演員藝人的操作模式(強者我朋友說從某周姓藝人的經濟公司那兒聽來的),先接拍偶像劇或發片,有點知名度後,就往中國送,中國紅了一小塊,再看要不要回來顧一下台灣市場,這種只生不養的演藝模式,就只是在吃台灣演藝工作的老本,只要臉帥奶大,不再須要什麼紮實的唱功或演技就能出道,然後去中國撈錢。於是台灣檯面上只剩下一些醜怪不好笑的小咖藝人。
回到黃曉明、鄧超與佟大為,這三個人的表現奠定了這部電影賣作的基調(票房25億人民幣),表面上是當紅小生,在電影內容裡這三個人的轉折與配合相當地有層次,成東青從一個沒有自信隱沒在另外兩人身後的農村孩子,蛻變為一個掌握大局的留學教父,王陽從一個浪漫憤青詩人,轉變為一個懂得配合這個世界與世無爭的在世隱者,孟曉俊其實是我裡面最喜歡的一個角色,從意氣風發到對於自我的流離失所,透過反芻自我,再次回到意氣風發。這些角色的細膩變化,都是台灣這幾年國片熱後,本土電影抬頭的作品裡很難見到的。三個人彼此之間角色位置連帶情感的轉換也是非常值得細細品味的部份。
最後,導演陳可欣此片能夠賣座,不外乎他選對的題材,改革開放是目前中國人最值得驕傲,台灣人最不屑一談的題材,因為這個轉折,讓台灣人的自尊心碎成土塊,約莫二十年前,台灣人還能到中國的土地上揮金如土羞辱式的旅遊,現在反過來,台灣還要拜託陸客來台消費。因為自卑與怨恨所以台灣人大多不提,於是不敢看這些失敗,只會越來越失敗。而改革開放的美好光景一搭上電影,當然會在中國轟動大賣,其實從早期的〈風塵三俠〉到〈甜蜜蜜〉、〈金雞〉再到〈海闊天空〉,陳可欣都有一種獨特的眼光與敘事手法,就是他能夠看見這個社會裡會引起大家共鳴的好故事,然後,能夠把這些故事中最重要的核心緩緩地說出來,說進觀眾的心底。但是對台灣人來說,在民族情感之下,這部電影就顯得雷聲大雨點小,不過文末我要安慰一下脆弱台灣人的心,〈海闊天空〉這部電影裡,蘇芮的〈一樣的月光〉、齊秦的〈外面的世界〉、羅大佑的〈光陰的故事〉,都是台灣土生土長的音樂作品,台灣還是有它的影響力在,但是再繼續賣臉露奶下去,只會把自己的優勢,一點點的賣給別人。
每個人的心中都會有一個美國夢,那個夢將帶著我們的期待與自卑,最終也會決定我們究竟是不凡還是平凡。
至於深刻的問題反正也沒人想聽,大家就當成勵志電影看看比較輕鬆。
海闊天空歌單:
海闊天空
一樣的月光
外面的世界
光陰的故事
圖片來源
2013年9月3日 星期二
【電影】「致青春」的惆悵跟「那些年」的低俗甜膩
「致我們終將逝去的青春」。其實我一直有一個毛病,買書、買DVD都是看封面喜歡看名字喜歡就買,難免買了許多爛書爛電影跟爛CD,可是也得到非常多的意外驚喜。「致青春」光看片名就非常喜歡,可能是因為我還站在那個「青春已離去卻又依舊嗅的到那些芬芳氣味」的年紀。這部電影前半段在描寫對於一群大學生如何理解與追求愛情,作者或是導演在角色的設定上,似乎想要埋下某種關於愛情的象徵,愛情至上的或是犧牲愛情換取生活的,但隨著影片情節的發展,這些角色的形塑卻彷彿漸漸地模糊交融到了男女主角身上,這樣的混亂可能是無心也可能是有意。讓我想起本雅明對於圖書分類的方式就是不分類,因為,愛情本質上,不是人說了算,就像以愛情為重的阮莞,也終究要對愛情低頭,想要待價而沽的黎維娟,還是免不了要在愛情裡短暫地拉扯一番。隨著男女主角愛情的發展,電影的色調由亮彩轉為灰暗,離開學校的所有人,究竟以青春之名換取了些什麼?本片唯一的敗筆可能就是後半部的處理太過倉促,許多故事的交待都略顯浮掠,包括突然消失又突然出現的韓庚,可能因為是新手導演處女作,即便片長已經兩個小時,卻還是沒能掌握交待一些細節,但是這部片還是讓趙薇得到非常高的評價。至於趙又廷也有點可惜,除了外表魅力以外,演技就僅存與〈痞子英雄〉或〈艋舺〉裡一樣的兩種─臭臉與大吼;跟女主角「薇女郎」楊子姍比起來,趙又廷的演出便缺少了層次。
「致青春」的惆悵與「那些年」的甜膩
一直以來,總會有著一個迷思,以為對岸的文化、藝術、音樂、電影等所謂軟實力,並不如台灣來的有深度,看過「致我們終將逝去的青春」一片後,我發現,這真的是一塊矇眼的布;就「致青春」一片中流洩出來某些對現實與愛情的深沉的、掙扎的、反思的意象,對比題材近似的「那些年,我們一起追的女孩」,在「致青春」中,不見「那些年」那種對青春甜膩愛情的懷念與留戀不捨;只有逝水般的遺憾與感傷;同樣接近的世代,昇平之世的感觸畢竟是淺了,九把刀寫出了很多我們共同的回憶,喜歡一個人是直白露骨的,電影的鋪陳也是直白露骨而顯得有一點點低俗;趙薇(導演)、李檣(編劇)與辛夷塢(原著)寫出了不同世界裡同樣一個世代的愛情與青春,同樣美好直白,似乎卻又多了那麼一點掙扎與扭曲。我想,深度就在這,這是非戰之罪,環境使然。感受完「致青春」總是多了那麼一點惆悵;看完「那些年」我只記得上課打手槍的柯震東。
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