【音樂】30歲的你還相信愛情嗎？

所有六七年級生趕快看TVBS剛剛播出的的「當掌聲響起」節目。它從美國流行樂的「四大天后」瑪麗雅凱莉開始到惠妮休斯頓、麥當娜、和席琳迪翁，橫跨到日本流行樂的日劇音樂如小田和正（東京愛情故事）到安室奈美惠和宇多田光，接下來一定會講到台灣流行樂的「大情歌時代」，真的是時代的眼淚啊！每首歌對我來說都是熟悉到不行的兒時回憶，頓時讓早已擁抱現實主義的我，突然回想起自己曾經美好過的浪漫主義時代。 我認為真正存有浪漫主義的人是不會展現世俗所謂的「浪漫」，因為那根本是膚淺的作為。


我國小便學美術繪畫，當時跟當前的我完全不同，非常討厭數字拒絕現實物質世界，只沈溺在大腦內和那些天馬行空的幻想世界一起，想當然耳，我是個不折不扣的浪漫主義者。就這樣，我帶著浪漫主義走進了九零年代，從華麗的瑪麗雅凱莉開始到動感的安室奈美惠，再從空靈的王菲聽到了澎湃的張惠妹，最後用東西融合的新世代宇多田光和周杰倫，千禧世代開始。

 

「純愛」是浪漫主義的諸多追求之一。小田和正這首「ラブ・ストーリーは突然に」（突如其來的愛情故事）正是一種非現實的藝術表現，歌詞中說道：

" あの日 あの時 あの場所で 在那天、在那時、在那地方君に會えなかったら 如果不曾與你邂逅僕等は いつまでも見知らぬ二人のまま 我們將永遠是陌生人 "

 

人生若不是因為「剛好」，根本不會有當時的相遇，更因為有那些剛好，所以才有後來的「錯過」。同樣的，電影導演王家衛的思想中同樣非常重視「錯過」，他認為我們活在兩個世界中，當下和回憶。我們在當下遇見了對方，不斷的在相信和質疑中拉鋸，在某個「剛好」的當下相信了愛，
卻在「剛好」的當下被信任所傷害，於是林夕就在《愛情轉移》中寫道：

“ 把一個人的溫暖 轉移到另一個的胸膛 讓上次犯的錯反省出夢想每個人都是這樣 享受過提心吊膽 才拒絕做愛情代罪的羔羊回憶是抓不到的月光握緊就變黑暗　等虛假的背影消失於晴朗陽光在身上流轉　等所有業障被原諒”

於是，當浪漫主義者接受了現實的洗禮，正所謂「長大了」。有些人放棄相信愛情，恣意的揮霍著自己流於情愛肉慾的漩渦；有些人想要相信愛情，於是繼續在撒上藥料的傷口揮舞著利刃。我相信多數人都是後者，但又害怕自己受傷，於是我們越來越懂得怎麼觀察對方的弱點和底線，建立自己的風險管理策略和停損點，將時間成本和變動成本成為最重要的KPI要素。


到底30歲對愛情的觀點能是什麼呢？會是什麼？該是什麼呢？或許就像《愛在午夜希臘時》裡面那句讓我不斷咀嚼的台詞：


"活著從來就不容易，所以我們需要彼此；但是道別更難，所以每一次的選擇都只能更膽顫心驚。而這一路走來，不斷傷痛又癒合的自己，是更強壯、還是更蒼老了？"

【電影】醉鄉民謠(Inside Llewyn Davis)每個人的生活都是薛西佛斯式的，所以我們還是聽一下電影裡的民謠歌單就好

薛西佛斯式的開端與結尾非常喜歡。

最近看的電影彷彿都是我生活的隱喻，不過究竟是什麼也未必有人知道跟想知道。電影的治療意義可能就在此，透過投射，人們將電影裡主角們所面對的問題，重新地跟著思考一次，經由這樣的往返與問題的拋擲而得到生命裡的啟發，因此，有些人看電影，有些人開始讀電影，最後有些人開始向電影提問。

這部片的手法饒富趣味，但調性是極其沉重的，大概就是我不相信的吸引力法則，我這種人就會吸來這種一看就有如陷入爛泥巴裡的電影。故事大概就是一個原本是船員的民謠歌手，在夥伴死後的「薛西佛斯式」生活，演員跟導演的功力很重要，雖說我只略懂吉他不太能判斷好壞，但是我能感受的出，這個演員在演出一個普通的民謠歌手，所謂的普通，不是他唱不好或彈不好，而是他沒有「靈魂」，可怕的就是，他完整呈現出了一個沒有靈魂的歌手，並且讓我從電影裡他的歌聲中都感受的到，然後是在一個意外晨起的清晨的半夢半醒之間，這樣的狀態下，我都能聽出他演了一個沒有靈魂的歌手，這是相當了不起的演技，更可能某些狀態下，我也沒有靈魂吧（？）。

這裡就不得再稱讚這個片名取得好，我當然是說英文，雖然我的英文有夠爛，但是我查了一下這個「Inside」，它有著「裡面」還有某種「秘密、不為人知的意思」，這就牽涉到語言使用的問題，對中文來說，裡面可能不一定有秘密的意思，但英語不一樣，換句話說，這是一個不為人知的「Llewyn Davis」，但我們都期待這個秘密是好的，他有不為人知的才華，等機會降臨他就一砲而紅，而電影可能會重重打了所有人一巴掌，因為他就只是一個搞不清楚狀況的渾球（微爆雷，不過也不會有人想看，因為不好看），換句話說，一如我，很可能也在生活中搞不清楚狀況，甚至選擇了愚蠢的路走，成為一個不負責任的人。我想說的是，生活始終是拉扯的，你不拉扯也不一定代表你坦然，當然你拉扯也不代表你活得多用力，只是選擇不一樣，只是選擇不一樣罷了。

也許我們終將成為一個失去青春的渾球，但是我只能期許我能接受這一切。

對了，這部電影裡的歌都蠻好聽的，然後這篇又是收得頭重腳輕，希望能快點改掉文氣不足壞習慣。



預告:


電影歌單:

【電影】〈噢！柏林男孩〉文青必看，一種最真實的荒謬。

上個世紀也是當代最偉大的哲學家海德格，提出了一個對於人是怎麼知道生活中的困境的一個重要的隱喻，他說，當我們在使用鎚子的時候，我們從來沒有想過，什麼是鎚子，直到有一天，這個鎚子壞了，不能再幫我們釘東西的時候，我們才意識到，啊！釘鎚壞了，我釘東西的工具壞了，糟糕！在我找到新的工具前我無法工作，我的工作會落後，我該怎麼樣修理或是再找一把新的鎚子。

人們對生活的反思通常是在尋常生活出現問題，也就是生活本來的意義斷裂的那個時候開始的，比方車子不能開了，工作丟了，學業中斷了，女朋友跑了，甚至於是死亡，這些元素都會順著緩慢的時間之流在這部電影中出現，最後構成最尋常的一種荒謬。當然，這些都會荒謬都曾經在我們的生活中出現過或聽到過，在這些尋常的意象帶領下，我們開始漸漸地進入一趟自我探索的旅程，我會覺得這就是這部電影吸引我一看再看的地方。

一種最尋常的荒謬

在〈噢！柏林男孩〉這部電影裡，帥氣可愛看似一帆風順的三十歲大男孩，開始意識到生活中的斷裂與荒謬應該是從一杯咖啡喝不到的開始，然後，漸漸地生活中的所有結構緩慢地一塊塊崩解開來，從女友離開、駕照吊銷、遇見突然崩潰的詭異新鄰居、提款卡被吃掉、以前嘲笑過的女同學再次出現、失學被父親發現，於是，這一連串的荒謬都被不可思議地連續性的一次拋擲在一天的生活之中，每一段出現的詭異荒謬都一次次的推著主角去面對他自己，包括他自己的生活與人生，而那些偶然出現的荒謬，其實都是他自身生活過往以來的錯誤所造成，有些似乎更清楚的暗示他，這樣子的人生是會出問題的。然後他對於這些事件的解釋與處理方式，就可以看出他的性格與為什麼會發生這個問題，在輕鬆且慵懶爵士樂的穿插之下，整部片卻又刻意地以黑白色調為底，隱約透露出這部電影背後的思考是非常深沉的。

記得我上一部那麼喜歡，看完馬上去找原聲帶的電影，應該是有著電影與美食Fatih Akin導演的〈靈魂餐廳〉，而且對裡面的配樂非常喜歡，其實我也沒看過幾部德國電影，這部電影的配樂也非常讓人喜歡，那種喜歡是由於恰當好處，無論音樂進場或出場的時間都來的非常地恰當好處，不知道這種精密的接合是不是原自於德國人的個性，但反觀這兩部電影該輕快的時候卻又非常地鬆散，讓人彷彿置身在那些場景之中，但是，一轉眼，現實又會冷不防地賞你一巴掌，亦如你我人生的翻版一般。

圖片來源：http://2013.sehsuechte.de/wp/wp-content/uploads/2013/04/Niko-Tom-Schilling-bei-der-heissersehnten-Tasse-Kaffee1.jpg

【音樂】周雲蓬四海為家THE WALL彈唱會

本質上我是一個「偽文青」，文青這個稱號是人家給我的，因為我的工作是寫作與閱讀，關心的是社會，愛的是音樂、攝影、書與電影。「偽」是因為，我不是一個熱衷穿著白衣街頭朝聖或是會在包包上貼上「明天拆政府」的那種文青。而且更多時候，很多店家或是人，在店內放上「不要再有下一個福島」貼上反大埔美麗彎徵收的貼紙來藉此吸客，人們無形中，就在這個氛圍下，自以為是「文青」，但是，卻連那些活動的意義是什麼都搞不清楚。看著院線大片、背著相機、貼著反核貼紙，於是，文青成了一個品牌，一種裝飾，一個LV。坦白說，我是覺得很噁心。一把吉他、一首歌，彈的是最深的關懷，唱的是社會的扭曲，時而批判，時而溫暖人心，這是周雲蓬，一個盲人歌手，一個帶著吉他的俠客，四海為家，帶著他的信念，再次來到了台北。

四海為家周雲蓬

坦白說，我一開始不知道還有另外一個詩人歌手羅思容同場表演，然後她的嗓門大到我晚上回家夢裡都還是那個聲音，我只能說非常佩服，她也非常努力的用罵政府來吵熱氣氛，可惜臺下有一半是中國來的學生，都是來看周雲蓬的，根本也不認得羅思容是誰。轉身還見到了馬世芳先生，拿著啤酒看著臺上的表演。忍了四十分鐘的開場表演後，周雲蓬抱著吉他，還有一杯酒伴著他出場。你不得不尊敬周雲蓬，因為他如此坦然地面對自身的遭遇，並且全然地接受。他在他的《春天責備》裡頭說過，他九歲失明，後來靠著教人吉他來交換，換什麼呢？換人家念書給他聽。在唱〈北極光〉的之前，他說「這個故事，是因為讀金庸小說裡，金毛獅王謝遜要搭船去冰火島的時候那段故事而寫出來的歌」又說「為什麼寫呢？因為我感到他的遭遇和我很像。」那時全場都笑了。之後，安可之前，他唱完起身說「現在，我要先起來，然後你們再喊我」接著他起身說「今晚就到這邊了，感謝大家」然後大家開始喊他，周雲蓬就立刻坐了下來唱歌。我不知道一個人要花多少的路程才能接受自己眼睛失明看不到，周雲蓬用他對生命的熱情，讓我覺得原來用心來看世界，比我們很多人用雙眼來看都要清楚透徹。包括終場前，他面對羅思容無禮的逼迫，都那麼地隨和，我並不清楚他們兩個人之間的交情，但是我覺得羅思容不應該在臺上逼周雲蓬說出「中國和台灣是永隔一江水的兩個地方」。不過周雲蓬畢竟是個俠客，看事物的層次就是跟臺灣島上的人們不一樣。直到表演結束後，他起身謝幕因為抓不到方向，雙手在空氣中緩慢地摸索，這一刻，我才想起原來他是一個盲人歌手。

今年天氣冷的早，隻身打馬過草原

所有想聽的歌都唱了，周雲蓬一把吉他，一杯Tequila（我猜），整個兩個小時的演唱與對話，非常感動。〈九月〉的荒涼、〈不會說話的愛情〉充滿療癒、〈中國孩子〉的沉痛、〈買房子〉在詼諧中的淡淡哀傷。周雲蓬還為他過逝的父親和中國瀋陽三、四年前被城管刁難，導致失手殺人的最後在前兩天被槍決的小販夏俊峰唱了一首歌。

還有〈月亮粑粑〉這首帶有湖南話的歌曲，我想謝謝周雲蓬，網路的力量很大，也許他能看到這篇文。謝謝他讓我在歌聲中再次聽到了爺爺的聲音。

【音樂】那些年，我們一起狂熱的世界盃

封面圖很養眼，足球寶貝也是足球運動的一環。

1998年世界盃，當時讀國中的我深夜偷爬起來看著轉播，然後經歷很多感人時刻，當然也聽了這首歌。英國樂隊Chumbawamba（查巴旺巴）代表了惡俗的品味和街頭流氓的氣息。他們的音樂結合了說唱樂和搖滾樂。他們多首歌曲在歌詞上都挑戰人們的神經，這首《Tubthumping》（群情激昂）是獻給足球流氓的歌曲，在98年世界盃上廣為傳唱。





Lyrics:

We'll be singing
When we're winning
當我們贏，我們唱
We'll be singing
我們唱
I get knocked down
我被揍倒
But I get up again
但我爬了起來
You're never going to keep me down
你沒法永遠打倒我
Pissing the night away
整夜挑釁
He drinks a whisky drink
他喝威士卡
He drinks a vodka drink
他喝伏特加
He drinks a lager drink
他喝大瓶酒
He drinks a cider drink
他喝果汁酒
He sings the songs that remind him of the good times
他唱歌回憶好時光
He sings the songs that remind him of the better times:
他唱歌回憶更好的時光
"Oh Danny Boy, Danny boy,Danny boy"
哦，男孩丹尼，男孩丹尼，男孩丹尼

(文字 via http://timeboy.pixnet.net/blog/post/27655897-tubthumping-(i-get-knocked-down)-chumbawamba-)

【音樂】每個人心裡都藏著一首李宗盛

1946年的諾貝爾文學獎得主，德國作家赫曼赫塞，他寫過一部長篇小說〈流浪者之歌〉，內容是改編佛陀悉達多求道的故事，故事的後半，悉達多在一條大河邊的擺渡生活中得到心靈的平靜，但這樣的生活，卻逼走了他唯一的孩子，他的孩子因為不願意過如此貧困又無趣的生活，便背著悉達多離去；就像悉達多當年，為了找尋佛法不顧父親的反對，毅然決然地離開家一樣。生命就像一條長河，看似不變，事實上，每分每秒都在不斷地往前流，有些音樂人也是如此，看似一樣的念字唱腔，一樣的談著人生與愛情，但在那些聽起來平淡的字句中，有著生命的流動與感觸。而那些斗轉星移往往出乎你我的意料之外，每每醒過來，只剩下無限遺憾。

彷彿，每個人心中都會有一首李宗盛

年輕的時候對李宗盛的作品其實沒有多大的感觸，甚至覺得有些老派，更不懂他那種唸唱的表演方式為什麼會有人喜歡。這兩年漸漸發現，原來，那是一種歲月的歌，真正的理解那些看似簡單的歌詞，是需要很多很多生命的蝕刻後，才能體會。第一次被他的作品打動，是高中的時候聽了光良演唱由李宗盛寫詞的〈傷心地鐵〉，這首歌裡道盡了一段感情裡的最後一幕該是什麼模樣，包含著深深的無奈與不捨。後來的時光裡，漸漸地開始明白「努力愛一個人，和幸福並無關連」〈寂寞的戀人啊〉，人在愛情裡終究「感性贏了理性那一面」〈陰天〉。李宗盛也活在他自己的愛情裡，活在他跟林憶蓮的那段感情裡，在李宗盛的眼中林憶蓮究竟是那朵堅強的〈鏗鏘玫瑰〉還是只能孤獨的訴說著〈夜太黑〉，我想我們不得而知。

其實這些歌曲，坦白說，並沒有讓我跟李宗盛這個人繫聯在一起，因為他的歌聲太獨特，很多觸動我內心的他寫過的歌都是透過別人唱，鮮少有人會注意作詞作曲的人是誰，直到這陣子聽了「縱貫線」的作品，看了許多他們演唱會的片段，聽到了李宗盛的〈給自己的歌〉，那讓人醒過來的一個巴掌，才開始發現，一直以來那些在深夜裡、在一個人開著車時反反覆覆聽著的那些歌，原來，都是李宗盛。

那些對生命、對愛情，低吟的唸唱都是李宗盛對生命的感觸，透過那種瑣碎的不按節奏的唸，一點一滴的唸進你我心裡最柔軟的那一個部分，突然發現，在生活裡，我們頻頻回首、恥於開口求救、在長河彎彎的漂流過程裡，翻越了每一個「山丘」，也喚不回自己。

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【音樂】秋天別來！我還沒準備好向青春說再見

秋夏交際真的是一年當中最煎熬的日子


蟬鳴、午後雷雨、和青春

夏天往往被形容成青春，代表著嬉鬧、天真、歡笑、懞懂、無知，然而青春就像唸書時的課堂間隔，才剛開始歡笑就聞鐘響。我們被迫推向下一堂課，拋棄短暫的快樂，更隨著知識的累積，忘記了歡樂。

秋蟹、秋風落葉、和熟成

秋天來臨時，常常帶著一種帶著苦澀味的嶄新局面。六月通常是代表青春無敵的畢業季，九月卻是人生下個階段的開學季，中間夾雜著興奮、期待、無奈、害怕、焦慮、彷徨，那是一種隨風飄任水流的複雜情緒，更多的是內心對夏天離去的感傷，想忘又不想忘記的舊情人。

到了這個「樹樹皆秋色，山山唯落暉」的季節，沈穩徐徐吹過臉龐的秋風是會讓人無意間掉下淚來的。雖然我討厭炎熱的夏天，但這是我對它最真誠的告白：


知道你很快有了新戀情　我有點嫉妒　有些安心
關上一扇門轉身就能推開另一扇門走進去　那就是你
在下一個秋天來臨　如去年同樣月圓之際
有人陪你(誰會陪你)
其實我也開始想調整自己
只是誰能幫幫我閉上眼睛不看見你
我也想忘了你　在秋天來臨之前　不再想你

秋天別來　秋天別來　我還沒忘了你
秋天別來　秋天別來　我還沒忘了你


侯湘婷和伍思凱的版本都很好，只是發酵的韻味不同。伍思凱畢竟年長經歷多，傳遞出來的感情層次多又細膩；侯湘婷則是青春無敵的心痛滋味，給我更多的是對青春的懷念、悔恨、感傷、無助。這讓我覺得，做人最難的是「忘記」，幸虧我年紀越老腦子記得的事情也越少。



伍思凱「秋天別來」




侯湘婷「秋天別來」

【音樂】從〈永遠不回頭〉的〈七匹狼〉到〈總鋪師〉的〈三八阿花吹喇叭〉

台灣的電影產業曾經沒落了非常長的一段時間，而台灣電影的再出發，無疑的，魏德聖導演在2008年的〈海角七號〉功不可沒，這部電影成功找回了台灣人的目光，並且讓大家再次進入電影院。海角七號的成本大約是五千萬，卻創下了五億以上的票房。雖然魏導並未以〈賽德克巴萊〉乘勝追擊，但〈海角七號〉後如：〈艋舺〉（2010）、〈那些年，我們一起追的女孩〉（2011）、〈翻滾吧！阿信〉（2011）到近期的〈阿嬤的夢中情人〉（2013）、〈志氣〉（2013），以及最近正在上映的〈總鋪師〉，這些本土電影都獲得相當高的支持度，也不乏票房大片，最重要的是，這些電影多半是「娛樂片」，台灣電影有很長一段時間，都在拍攝一些非常有深度但是缺乏大眾共鳴的得獎電影。由藝術深度轉向普羅娛樂，這一轉型的推動，魏導的〈海角七號〉在台灣電影史上的地位已無庸置疑。而〈海角七號〉這部電影，除了搞笑貼近人情的對白，可愛的茂伯（R.I.P），台灣的場景以外，比較少人會討論的是這部電影的歌曲，這些歌曲有非常長的一段時間，都佔據ＫＴＶ點唱榜的前幾名，電影紅，歌也紅，近期上演的〈總鋪師〉中的〈三八阿花吹喇叭〉也是如此。

八、九零年代台灣電影當紅歌曲

談起八零年代電影主題曲，六、七年級生腦中一定會馬上響起：「永遠不回頭...」這部1989年由朱延平導演的電影〈七匹狼〉集合了八零年代的當紅偶像如：王傑、庹宗華、張雨生（R.I.P）、葉全真等人，主題曲〈永遠不回頭〉更是讓人不斷傳唱的經典。此外，八零年代的軍教片，金鰲勳導演（R.I.P）的〈報告班長〉系列電影，也是六、七年級生的共同記憶。其中第一集由庾澄慶負責作曲的〈我知道我已經長大〉和片尾曲〈報告班長〉也都是大家耳熟能詳的歌曲作品。時間來到了九零年代初期，這段時間可以說是一個「小虎隊」的時代。而小虎隊這個由吳奇隆（四爺？）、蘇有朋、陳志朋三人所組成的唱跳團體，也演過一部電影─〈遊俠兒〉，而同名主題曲〈遊俠兒〉的作者是馬來西亞人，而「小虎隊」是以日本少年隊為模版而成型的台灣唱跳團體，這種多元文化與當時來說非常創新的男孩團體組合，造就出當台灣藝能界的神話，小虎隊當然不僅僅只有這一首作品在電影中被傳唱，如：〈蝴蝶飛呀〉、〈放心去飛〉、吳奇隆的〈祝你一路順風〉。隨著小虎隊的光華不再，台灣純娛樂的電影也因為市場轉型與觀眾口味的改變加上美日文化浪潮來襲，漸漸地走入了冰河期。

〈海角七號〉到〈總鋪師〉

台灣娛樂電影冰封了十幾年，直到2008年的〈海角七號〉挾著溫暖的南風才得以破冰。這部電影也捧紅了在歌唱界中浮浮沉沉的范逸臣，這部電影中，無論是熱血沸騰的快歌〈無樂不作〉或是溫暖抒情的〈國境之南〉都隨著電影熱映，而一夕之間成為點播點唱的熱門歌曲。作為一個商業電影，〈海角七號〉可以說從導演到演員全面性的成功範例，甚至於恆春與墾丁的拍攝場景都搖身一變成了熱門觀光景點。台灣自此掀開了國片熱潮，國片再也不是上映一週就進入衛視電影台一播再播的無限迴圈，看國片可以是一件很義氣、很熱血的事。而電影主題曲也以各種不同的行銷模式伴隨電影出現，如：〈艋舺〉電影中張懸所作的插曲〈我想你要走了〉，原本是寫給張懸的外婆，意外成為電影的插曲；九把刀的〈那些年，我們一起追的女孩〉電影相輔相成地，讓胡夏跟〈那些年〉快速紅遍大街小巷；而〈男朋友‧女朋友〉的主題曲〈女朋友男朋友〉也讓黃韻玲小玲老師繼〈心動〉後再創電影歌曲的經典。

今後台灣的電影路要如何走，可預見的是，純粹台灣電影將越來越珍貴，因為片商在成本及票房考量下，很難不與中國或其他地方合作，因為電影要在中國上映，實際上是有一些潛規則存在，因為中國每年有限制國外進入的電影數量，連好萊塢都必須要遠赴中國取景，甚至起用中國演員來取得上映權，可想而知，台灣電影除了合作以外，就只是能拍一些以小成本取勝的電影，因此，多多進電影院看電影，是對台灣電影工作者與台灣電影最大的支持與鼓勵，還有，盡量購買原版音樂，也是我們應該做，也能做的。

以上歌曲，不知道大家最喜歡的是那些，或是有那些遺珠，都歡迎上我們的粉絲專頁跟我們一起討論。

【音樂】新世紀福音戰士(Evangelion): 你喜歡EVA的原因是因為有「殘酷的共鳴」？

我是個 EVA 迷

自從1996年看了「新世紀福音戰士」之後，再也無法向那殘忍的結局說再見。同樣的，我也無法和動畫配樂分離了，就像是最經典的殘酷天使的行動綱領（日語：残酷な天使のテーゼ，英語：A Cruel Angel's Thesis）。原本看完TV版之後還以為用掌聲補完後就結束了，誰知道庵野老頭居然開啓了他的「新世紀福音戰士補完計劃」，自此整個EVA開始走向不斷的破壞再重整的循環中。我並非EVA專家，只是想作為一位忠實粉絲用幾首配樂表達出我的感想，對將近有20年歷史的新世紀福音戰士做一個小結。

本文有個大前提－我認為新劇場版跟舊版的核心並沒有差異，只是拆解了原本表面的符號，增加些許新元素進入，然後重新構築起來(新劇場版第四部就不得而知了)。也就是說，新劇場版的劇情核心仍然跟舊版相同，該有的殘忍不會少給你，這也是我想在這篇文章說的主題：

人們喜歡EVA是因為內心產生了「殘酷的共鳴」

我所謂的「殘酷的共鳴」是建立且破壞在下列三個前提上：
第一、EVA是部動畫
第二、觀眾的認知是動畫可逃避現實
第三、觀眾的預期是動畫會帶來歡樂

無論新舊版新世紀福音戰士，前段的劇情確實會偏向歡樂。舊版真嗣君在學校和美里家的呈現都是觀眾預期且認知的：新版則多了「水族館」的劇情，讓加持良治能夠扮演一個父兄角色引導到劇情分水嶺。當給予符合觀眾認知和預期的劇情故事後，持續地加碼那些美好氛圍，接著在觀眾歡樂值達到最高風的時候，用一個出乎預料之外的事件給予最殘酷的事實。毫無疑問的，這做法會瞬間打破觀眾預期與認知，他們會非常驚慌失措，更深度融入劇中角色的觀點與感受，同時在尋找任何可能會引導到原先預期與認知的蛛絲馬跡。

然而，EVA沒有快樂結局

就跟真實人生一樣，永遠與小時候想像的美好不同。我們在成長過程中會不斷遇到這種認知和預期被破壞，然後再不斷重建的過程。這完全破壞了三個前提，EVA變得不再是部動畫而已，因為它破壞了逃避現實的渴望，它推翻了快樂結局的期望，EVA在觀眾變成一種現實存在。原先預期的夢幻歡樂被扭曲成真實痛苦，觀眾不斷的經歷預期跟認知被破壞後，不斷的重建再破壞，直到生長出全新的認知和拋棄原先的預期，最後對這部動畫產生了「殘酷的共鳴」。

原來，我們愛的是那殘酷的共鳴

至此，EVA可能不僅是一部動畫，在某個程度上已經是心靈重建的過程。我試圖找了幾首配樂搭配整個劇情和觀眾心理互動過程：


Phase I. 傳統故事的呈現

觀眾確認認知無誤




觀眾接收到預期歡樂




歡樂值達到最高峰

Phase II. 殘酷的事件發生


認知被破壞，預期被推翻




產生痛苦抗拒排斥噁心等負面情緒，痛苦值逐漸升高




認知不斷被破壞再重建，心中仍預期快樂結局





Phase III. 殘酷的結束


預期再次與事實相反




痛苦直達到最高峰




情緒拉扯的極致




之後新劇場第四集會是什麼樣子我也不知道，感覺會有個全新局面產生，但也可能繼續給予觀眾殘酷和痛苦。無論接下來會變成什麼模樣，我還是喜歡TV版結尾會有葛城美里的預告，感覺超歡樂的啊～




三石琴乃(葛城美里聲優) EVA全預告收錄




我最喜歡的 MISATO 葛城美里也是本網站女神喔～

【電影】愛在午夜希臘時(Before Midnight): 電影配樂能告訴我們 愛情究竟是什麼模樣嗎?

請先閉上眼睛靜心聆聽愛在午夜希臘時開場配樂 The best summer of my life



由於這部電影系列前作好評無數，也在劇情結構跟話題性過於出色，相關討論文章之多到可以說是「台灣錢淹腳目」。我不想高談電影劇情怎樣不拉不拉，也不想解析對話如何不拉不拉，但還是想為了這部好看的電影寫點什麼，因此我陷入了一個非常苦惱的情境。正當我煩惱萬分的時候，剛好望了辦公桌上的酒一眼，於是我決定來一杯放鬆片刻。



其實我不太常喝紅酒，因為大便會變得黏黏的。突然，腦袋在聯想到黏黏大便時驚醒：「酒繆斯本來就非正規軍，更不只討論單一領域。」就在此時，iTunes剛好播到「愛在午夜希臘時」的開場曲目，我頓時有了個靈感：能用電影配樂來探索愛情的模樣嗎？於是我開始研究三部曲的歌單，我有以下的問題想探索：

1.一見鍾情是否跟一般戀愛差不多呢？
2.一夜激情能否能維持長久呢？
3.一生摯愛是否會因生活瑣事質變？


<下面有劇透爆雷請小心閱讀>

i.一見鍾情是否跟一般戀愛差不多呢？

在愛在黎明破曉時，兩人剛相識後在唱片行試聽間裡隱約散發的情愫，背景歌曲「Come Here」能夠說明，愛情在剛萌芽時的不確定感與恐懼感都是相同的。無論是否一見鍾情，愛情在剛開始的模樣都相當的類似，試探與猜疑是必要元素，我們都會希望對方先主動給予暗示，就像當兵時候打迫擊砲一樣，兩個腳架手必須不斷調整測試讓水平跟水準氣泡居中，這樣才能夠進行到下一步把炮彈打出去。

Come Here




ii.一夜激情能否維持長久呢?

說好不要當一夜情的兩人因為忘記給電話，而中斷九年的愛情故事在愛在日落巴黎時繼續，然而經過了這麼多年未見，原先的感情基礎如此薄弱下，傑西和席琳又陷入剛開始的模樣，不斷試探與猜疑，但這次更多了偽裝。這麼長期的分隔中間有著九年的人生經歷，那會改變很多原先的想法，席琳就說了：「年輕的時候以為自己一生會很多人心靈契合，但最後其實能和你契合的不過就那麼幾個。」後來的情緒崩潰引導了在席琳家中的機會，她用這首自創曲「Waltz for a night」把事情都說開了。華爾茲在速度緩慢的三拍子舞曲中流暢地運行，就像兩人長期緩慢的發展故事，然而兩人在續集中的偽裝和崩潰，讓那對愛情的期望和失落的情緒明顯表達出情感的升降，最後靠著席琳把傑西帶回家聽情歌，而讓情意連綿不絕的傳送與接收。

A walz for a night (可直接跳到1:38)




iii.一生摯愛是否會因生活瑣事而質變呢？

開場的接機說明了第二部的選擇與結果。愛在希臘午夜時裡面，傑西和席琳還生了雙胞胎，在前往希臘友人家做客的路上，兩人出現較前兩集不同的議題討論：生活。傑西與席琳仍然對目前的人生感到失落與後悔，傑西提出了想彌補兒子的想法卻被席琳神用經質炮火駁回。後續發展省略，直接跳到席琳在飯店說出已不再愛傑希的宣言，這裡我瞭解到了激情終究會消逝，但真摯的愛情也會消逝嗎？

I'm not love with you anymore




結論到底是什麼呢？

你知道，我看到後來其實很害怕導演沒有辦法收尾，因為大絕招已經用下去了。不過，他給我來了一記直拳！招數雖然用老但威力不減，把要討論的問題又消滅掉了，於是整部電影又回到了過去我們熟悉的那兩部電影結構。所以，用這首配樂作結尾最適合不過，有鄉野的恬靜自然和希臘本地的風俗民情。當回頭看過往的愛情，你會發覺現在和以後的愛情越簡單自然點越好。

【音樂】電台司令(Radiohead): 誰說宅宅不能當文青?

本文為投稿，作者是BRITROCKMAN，作者自介：一個愛聽另類搖滾的宅宅大學生

容許我介紹心目中最偉大的樂團---Radiohead

來自 Oxford，由 Thom Yorke(主唱)、Jonny Greenwood(吉他.Keyboard.木琴 ) 、Colin Greenwood(貝斯)、Phil Selway(鼓手) 組成，成立於1987年。1993年推出首張大碟"Pablo Honey"，裡面收錄曠世名曲"Creep"，林宥嘉有翻唱過(讚!)。1995年推出經典專輯"The Bend"，才開始真正大紅大紫。到了1997年的時候，他們推出了滾石雜誌評為20世紀最佳專輯"OK Computer"，整體性.概念性完整無遺的巨碟!

之後的專輯卻風格斐變，開始不斷實驗各種音樂可能性，搖滾的感覺也越來越少，很多人很懷念前幾張專輯的電台頭，但他們從OK電腦專輯就有別於前兩張的轉變，到了Kid A開始電氣化，Amnesiac這張也充滿實驗性，Hail to the Thief則是有點複雜融合的感覺。但可以說從Kid A之後，電台頭越來越愛"玩"音樂。無論他們怎麼被評價，可能沽名釣譽或是不知所云的音樂，也可能是虛無飄渺更可能是意境深遠，但這團的地位早已備確立。

說實在我比較常聽前三張，尤其是The Bend跟OK Computer這兩張專輯。Thom Yorke虛無飄邈的假音唱腔影響了日後的Muse跟coldplay等團體，其音樂多半帶有些灰色和頹廢的色彩，聽起來像嗑了藥卻一點也不high，反而很low的漂浮在白色的太空裡，他們冷冽的感覺我想跟Portishead有很深厚的關係，據說影響他們的音樂非常多，然而他們影響的音樂更多，可說是個承先啟後的樂團。

去年電台頭來台灣開演唱會真的超讓人感動，我花2500大洋還翹班跑去看(窮學生.....)，雖然我不是什麼會去坐在星巴克裡面用Mac打字的潮文青，也不是會個憂鬱到不用開冷氣的大學文青，我只是個愛打LOL跟學IT技術的宅宅而已，但我相信好的音樂是不需要使用特定符號就能享受的。

以下是團員照片:

Thom Yorke

Jonny Greenwood

Phil Selway

Colin Greenwood


Fake Plastic Tree 03' Glastonbary Live 大合唱超感人

這兩首歌在我失戀時，陪伴我度過每個夜晚，感觸良多阿(煙)。




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【音樂】 2013 音樂節全紀錄 : 野台開唱參戰介紹：J-POP 〈Porno Graffitti〉

重新開啟的「野台開唱」

今年暑假最重要的一場音樂盛會，恐怕非停辦四年有重新開啟的「野台開唱」莫屬。夏日炎炎，加上我本人對於野台音樂祭等等活動一向沒有太多的熱情，多半都是朋友邀請，做個陪客。野台開唱活動自一九九五年由學生發起後，到二零零九年停辦，一直都是許多學生或獨立樂團非常重要的年度表演活動，諸如近年來紅到國外的閃靈，據說也算是從野台發跡的一個地下樂團。

【音樂】1999年的五月天

【有故事的歌】這是一個沒有故事的年代，人們忘了訴說、忘了感受，感受身邊那一絲絲，只屬於你我的空氣與溫柔。

1999年的五月‧天

1999年，16歲，逛街只會去西門町，HIHPHOP正當紅，專門改褲子的店家，還有人專改38腰的大垮褲，沒有韓流，只有J-POP，木村拓哉的臉，肌膚緊實，傑尼斯是當時的SUPER-JUNIOR。我們在街頭飄流，在公車上偷看別校女孩，與別校男孩怒目相對，在學校與教官為了頭髮長短而爭執。那是個沒有神的年代，我們不是神的孩子，所以不知敬畏，但是，我們依舊打著節拍、跳著舞，想要「擁抱」「生活」，想要在「瘋狂世界」裡，看清「愛情的模樣」，於是，我們有了─五月天。

[音樂] 老闆，棉花糖要解散了!

別急著吃棉花糖，先感謝棉花糖機

人與人的相遇需要緣份，能夠在生活的偶遇中相知，更是一件值得感謝上天的事。除了生命中遇到了彼此契合的人以外，能夠看上一部好電影、聽上一首觸動內心的歌、喝上一杯好酒，都是需要心存感謝，因為，我們總是無法控制人生的遇合，只能隨波逐流。

[本周精選] 回到沒有免費下載音樂的美好時代

曾經有個年代，我們最喜歡的活動是逛唱片行
曾經有個年代，我們最喜歡的唱片行是淘兒音樂城、佳佳唱片
曾經有個年代，我們最喜歡的唱片是羅大佑、張震嶽、阿弟仔

沒有MP3和免費下載的音樂盛世

在 Napster 這類點對點傳輸的革命性軟體改變(破壞)音樂產業之前，我們不知道「MP3」是何物，我們只知道卡帶、錄音帶、MD、CD這些東西。那個時候，購買專輯是一種令人羨慕與敬佩的收藏行為，一張專輯可能在各個家庭彼此交換流竄著，音樂確實讓世界變得更美好了!

【電影】醉後大丈夫3: 電影最OO的都是在片尾!

《醉後大丈夫》的故事 Part III: 「醉」後才能當大丈夫的「醉」終章

這部經典喜劇《醉後大丈夫》的第三集本周要上映了!美國地區是上周跟玩命關頭一起上，當然票房被光頭玩得哇哇叫喊認輸。不過，《醉後大丈夫》相當符合《Wine Muses酒繆斯》的口味，因為我們都是貨真價實的《醉後大丈夫》! 俗語說得好:『滴酒不沾是凡人，每酒必醉是俗人，醉後必鬧是粗人，能飲能品是雅人。』相信《醉後大丈夫》系列電影的鐵三角─菲爾、史都、艾倫絕對跟我們一樣是超級俗人，但也因為是俗人才會做的事情，所以才能引發酒鬼多數人的共鳴(票房)。

[音樂] 中國風的年代:留10分鐘給阿弟仔老師好嗎?

阿弟仔老師，才華絕不輸周杰倫、陶喆、王力宏的音樂家


阿弟仔老師，本名張健偉，第12屆金曲獎流行音樂作品類最佳國語男演唱人(那一年從庾澄慶手中拿到最佳男演唱人)、第19屆金曲獎最佳單曲製作人獎(特務J)、第21屆金曲獎 最佳專輯製作人獎(A-MIT 阿密特 張惠妹意識專輯)，替李玟、蔡依林、蕭亞軒、羅志祥、張靚穎、張惠妹、那英、郁可唯、卓文萱、蕭敬騰、梁文音、大嘴巴、自由發揮等寫歌填詞製作專輯。

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【有故事的歌】這是一個沒有故事的年代，人們忘了訴說、忘了感受，感受身邊那一絲絲，只屬於你我的空氣與溫柔。

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繆斯女神 Vanessa Paradis:
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你知道誰是 Vanessa Paradis 嗎? 很多時候會被稱為 "Johnny Depp前女友" 或是 "Johnny Depp孩子的媽"，但是這位門牙很有特色的女星卻是集流行天后,暢銷歌手,知名演員,時尚名模於一身的法國巨星。比起當時的 Vanessa Paradis 的耀眼奪目，當年跟她談戀愛的 Johnny Depp 只是個拍過幾部古怪非主流電影的小演員而已。

[音樂] 搖滾之父:留10分鐘給羅大佑先生吧

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