所有的人都懼怕死亡，那是很自然的，
我們害怕死亡，只因為我們感到沒有愛夠，
或甚至完全沒有愛過，這兩件事終歸是一件事。─海明威〈午夜巴黎〉
看完這部電影深感我們對於藝術、文學，這些生活中關於美感的重要事物，在知識上的貧乏。即便是我這種念過三年設計再轉念文學的人，對電影裡出現的角色都不能完全認識。無怪乎台灣會拍出牛頭不對馬嘴的大稻埕，再跳出來說，史實並不是電影的重點，史實當然不是重點，重點是電影要是拍得好看，誰會管你胡編亂造，就是不夠好看，所以才有人會出來挑毛病。台灣在美感、文化教育這塊，根本處於蠻荒時代，如果一個孩子不懂美，怎麼在打開眼界與心胸？怎麼調劑無趣生活？怎麼懂得什麼是真正的活著？原來我們都不懂美，所以沒有愛，生命即如死滅。
而電影裡海明威的這段話，其實是很有意思的。死亡與愛，因為我們還深愛著這個世界，所以我們畏懼死亡讓我們失去愛。去愛是唯一讓我們能夠無畏的一種方式，因為這世間最大的虛無便在於，一切都將因為死亡而終止，我想作家或是藝術家都是最敏感的人，對於死亡的感受也最深。多數人選擇逃避，最終，僅留下遺憾，因為不知道一切終究會結束，就不可能全心全意的投入生活，但作家、藝術家不是，他們對死亡或是一切外在的一切最敏感，因此，在生活之中也最用力，所以：
藝術家們的任務不是屈服於絕望，
而是在一切存在終歸於空無消滅裏，
為人類的共同絕望尋得解藥。
這些台詞都非常有意思，也非常值得一句一句寫下來，細細玩味。
原來我們都生活在定義不同的美好時代
歐文威爾森整部片的叨絮，讓我不禁懷疑伍迪艾倫依舊不甘寂寞，自己退出演出後，還是要塑造一個跟他一樣的角色來滿足他自己。而且歐文一直給我某種衝突感，可能他的喜劇形象太深入人心，或許這也是伍迪艾倫的另一個伏筆，從歐文跟他整個未婚妻家庭，到噁心的吊書袋男，整部電影其實充滿了衝突與對比。我想伍迪艾倫想說的是，我們經常在愛情中，愛上一個我們以為是對的人，那其實是一種自我欺騙，但愛情的弔詭就在於，我們總在錯的時間，遇見對的人，殊不知，無論是人錯還是時間錯，那終究是一場悲劇，但是，我們又怎麼知道什麼才是對的人呢？原來我們都在找尋心中那個美好時代，期待有一個人在那裡等著你，原來，你以為他在等著你，其實，他等著的是屬於他自己的美好時代。無論是海明威、費茲傑羅、達利還是畢卡索，只要那不屬於你或他，就無所謂美不美好，一段感情也是如此，不愛了，就什麼都不是了。
最後，伍迪艾倫真的很會描寫出軌者快被抓包的瞬間，總是會讓人跟著一起緊張，我想，有些地方他還是抓得很緊的，像這些場景，應該會給想要出軌的人一些警惕吧。
音樂很美、巴黎的夜晚很美、詩人作家很美、藝術很美，只因為有愛。
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