【活動】電影、音樂、酒和人，就是最美的場景

六月中我們終於辦了第一場聚會，要來辦活動的概念是由網站發起人愛冷所提出的，但是，辦出來的活動跟他原本想的完全不一樣（？）。於是我們花了好幾天，踏遍了整個台北天龍國，為了找到一個我們可以負擔，又非常有感覺的場地。

【電影】〈噢！柏林男孩〉文青必看，一種最真實的荒謬。

上個世紀也是當代最偉大的哲學家海德格，提出了一個對於人是怎麼知道生活中的困境的一個重要的隱喻，他說，當我們在使用鎚子的時候，我們從來沒有想過，什麼是鎚子，直到有一天，這個鎚子壞了，不能再幫我們釘東西的時候，我們才意識到，啊！釘鎚壞了，我釘東西的工具壞了，糟糕！在我找到新的工具前我無法工作，我的工作會落後，我該怎麼樣修理或是再找一把新的鎚子。

人們對生活的反思通常是在尋常生活出現問題，也就是生活本來的意義斷裂的那個時候開始的，比方車子不能開了，工作丟了，學業中斷了，女朋友跑了，甚至於是死亡，這些元素都會順著緩慢的時間之流在這部電影中出現，最後構成最尋常的一種荒謬。當然，這些都會荒謬都曾經在我們的生活中出現過或聽到過，在這些尋常的意象帶領下，我們開始漸漸地進入一趟自我探索的旅程，我會覺得這就是這部電影吸引我一看再看的地方。

一種最尋常的荒謬

在〈噢！柏林男孩〉這部電影裡，帥氣可愛看似一帆風順的三十歲大男孩，開始意識到生活中的斷裂與荒謬應該是從一杯咖啡喝不到的開始，然後，漸漸地生活中的所有結構緩慢地一塊塊崩解開來，從女友離開、駕照吊銷、遇見突然崩潰的詭異新鄰居、提款卡被吃掉、以前嘲笑過的女同學再次出現、失學被父親發現，於是，這一連串的荒謬都被不可思議地連續性的一次拋擲在一天的生活之中，每一段出現的詭異荒謬都一次次的推著主角去面對他自己，包括他自己的生活與人生，而那些偶然出現的荒謬，其實都是他自身生活過往以來的錯誤所造成，有些似乎更清楚的暗示他，這樣子的人生是會出問題的。然後他對於這些事件的解釋與處理方式，就可以看出他的性格與為什麼會發生這個問題，在輕鬆且慵懶爵士樂的穿插之下，整部片卻又刻意地以黑白色調為底，隱約透露出這部電影背後的思考是非常深沉的。

記得我上一部那麼喜歡，看完馬上去找原聲帶的電影，應該是有著電影與美食Fatih Akin導演的〈靈魂餐廳〉，而且對裡面的配樂非常喜歡，其實我也沒看過幾部德國電影，這部電影的配樂也非常讓人喜歡，那種喜歡是由於恰當好處，無論音樂進場或出場的時間都來的非常地恰當好處，不知道這種精密的接合是不是原自於德國人的個性，但反觀這兩部電影該輕快的時候卻又非常地鬆散，讓人彷彿置身在那些場景之中，但是，一轉眼，現實又會冷不防地賞你一巴掌，亦如你我人生的翻版一般。

圖片來源：http://2013.sehsuechte.de/wp/wp-content/uploads/2013/04/Niko-Tom-Schilling-bei-der-heissersehnten-Tasse-Kaffee1.jpg

【電影】楚浮─夏日之戀（Jules et Jim）

不同性別會使用不同的字，產生不同的價值，德文裡，戰爭、死亡、月亮，均屬男性，太陽與愛情卻屬女性，生命卻是無性的...
─朱爾〈夏日之戀〉

楚浮的夏日之戀

坦白說看這部法國電影就是出於一種假掰，對於楚浮乃至於新浪潮其實所知甚少，看電影本來就有兩種形式，一種純粹是看電影、感受電影；另一種就是學術化的讀電影，一般人可能都是第一種，看電影就看電影，而網路上氾濫成災的電影部落格也是屬於第一種，跟一般人不同的是，這些部落客把他們的想法寫下來，稱之為影評，電影看多了，本來就會把那些過往看過的作品繫聯起來，然後有一些想法。第二種學術化的人，恐怕只能跟一些小眾對話，也就是跟那些讀電影的人來說電影，因為他們以為自己能掌握許多學術語言：本雅明、德勒茲、後現代、解構、女性主義、精神分析等等，總總不同脈絡下的研究成果與方法。

我想我的解讀方式是介於兩者之間，因為我本身受的學術訓練由於我的偷懶而不專精，因此多少會淡化那些學術氣味，但是在寫作上我又不願意跟著那些部落客起舞，寫一些飄渺而沒有真實且深入感受的電影。

對於愛情最真實的描寫

回到這部電影，本來我以為會非常無聊，也做好了心理準備，但是，其實它比想像中的好看很多，愛情的本質就是浪漫，一種一觸即發的情感，如果不是受限整個歷史社會的教養之中，人本來就會愛上很多不一樣的人，所有從古至今、從東到西，男人總是擁有許多風流韻事，而且許多還成為被人傳頌的故事，但是，這種以男性為本位的思考模式本來就是應該被檢討，為什麼男人可以結了婚又四處尋花問柳，女人就被加以限制，西有貞操帶，東有貞潔牌坊，這都是很值得人們去思考的問題。所以，在這部電影中，楚浮的角色設定就非常有趣，基本上整個故事應該都是繞著女主角凱薩琳打轉，由一開始兩個主角被一尊擁有迷人笑容的雕像震懾，到有著一樣迷人笑容的凱薩琳的出現開始，這個故事的女主角就一直有著崇高的地位，然後藉由他們三人的第一次出遊，凱薩琳用假扮男人來取樂，可以感受到楚浮想要扭轉男女之間的地位與思考模式的想法，整部片凱薩琳都是佔據一個主導的角色，雖然她為其中一個男主角，一個矮小的德國作家朱爾生了女兒，但是這個女兒在片中主要都是由朱爾來照顧，而朱爾在片中一直扮演著委曲求全的角色，因為他希望凱薩琳能擁有真正的快樂；而另一個男主角，風流的吉姆，也難逃凱薩琳的吸引，最終鑄成大錯。

會出現這種全然扭轉愛情中男女關係的敘事手法，我其實一點也不訝異，法國本身就是女權運動的發源地，1950~1960年代的法國新浪潮，那個時間點正好與女性主義代表人物西蒙波娃的全盛時期不謀而合。在西方世界，哲學、文學、社會學、人類學或心理學等，這些學問其實與藝術、音樂、電影之間的關係是密不可分的，因此他們的思潮經常是漫天蓋地的大翻轉，因此衝擊性就會非常的強，反關台灣，總是人家說什麼，我們開始模仿，又總是把深層的文化思考與次文化割開來看待，當然欠缺深度與廣度，最後，落得藝術電影得獎歸得獎，內容卻是無趣至極，而受歡迎的電影卻又被視為鄉土低俗，於是觀眾只買好萊塢電影的帳，這些，都是看電影之餘，非常值得醒思的問題。

圖片來源：http://www.theyoungfolks.com/review/the-film-canon-jules-and-jim-1962/12288