【音樂】30歲的你還相信愛情嗎？

所有六七年級生趕快看TVBS剛剛播出的的「當掌聲響起」節目。它從美國流行樂的「四大天后」瑪麗雅凱莉開始到惠妮休斯頓、麥當娜、和席琳迪翁，橫跨到日本流行樂的日劇音樂如小田和正（東京愛情故事）到安室奈美惠和宇多田光，接下來一定會講到台灣流行樂的「大情歌時代」，真的是時代的眼淚啊！每首歌對我來說都是熟悉到不行的兒時回憶，頓時讓早已擁抱現實主義的我，突然回想起自己曾經美好過的浪漫主義時代。 我認為真正存有浪漫主義的人是不會展現世俗所謂的「浪漫」，因為那根本是膚淺的作為。


我國小便學美術繪畫，當時跟當前的我完全不同，非常討厭數字拒絕現實物質世界，只沈溺在大腦內和那些天馬行空的幻想世界一起，想當然耳，我是個不折不扣的浪漫主義者。就這樣，我帶著浪漫主義走進了九零年代，從華麗的瑪麗雅凱莉開始到動感的安室奈美惠，再從空靈的王菲聽到了澎湃的張惠妹，最後用東西融合的新世代宇多田光和周杰倫，千禧世代開始。

 

「純愛」是浪漫主義的諸多追求之一。小田和正這首「ラブ・ストーリーは突然に」（突如其來的愛情故事）正是一種非現實的藝術表現，歌詞中說道：

" あの日 あの時 あの場所で 在那天、在那時、在那地方君に會えなかったら 如果不曾與你邂逅僕等は いつまでも見知らぬ二人のまま 我們將永遠是陌生人 "

 

人生若不是因為「剛好」，根本不會有當時的相遇，更因為有那些剛好，所以才有後來的「錯過」。同樣的，電影導演王家衛的思想中同樣非常重視「錯過」，他認為我們活在兩個世界中，當下和回憶。我們在當下遇見了對方，不斷的在相信和質疑中拉鋸，在某個「剛好」的當下相信了愛，
卻在「剛好」的當下被信任所傷害，於是林夕就在《愛情轉移》中寫道：

“ 把一個人的溫暖 轉移到另一個的胸膛 讓上次犯的錯反省出夢想每個人都是這樣 享受過提心吊膽 才拒絕做愛情代罪的羔羊回憶是抓不到的月光握緊就變黑暗　等虛假的背影消失於晴朗陽光在身上流轉　等所有業障被原諒”

於是，當浪漫主義者接受了現實的洗禮，正所謂「長大了」。有些人放棄相信愛情，恣意的揮霍著自己流於情愛肉慾的漩渦；有些人想要相信愛情，於是繼續在撒上藥料的傷口揮舞著利刃。我相信多數人都是後者，但又害怕自己受傷，於是我們越來越懂得怎麼觀察對方的弱點和底線，建立自己的風險管理策略和停損點，將時間成本和變動成本成為最重要的KPI要素。


到底30歲對愛情的觀點能是什麼呢？會是什麼？該是什麼呢？或許就像《愛在午夜希臘時》裡面那句讓我不斷咀嚼的台詞：


"活著從來就不容易，所以我們需要彼此；但是道別更難，所以每一次的選擇都只能更膽顫心驚。而這一路走來，不斷傷痛又癒合的自己，是更強壯、還是更蒼老了？"

【電影】殭屍哪有這麼帥（Warm Bodies）殭屍活死人加上愛情與帥哥美女，卻成了愛情電影的新里程碑。

【MOD撿電影專題】

大概很多人看完第一個想法會說是爛片，其實要說它爛，這部電影卻把近幾年來幾乎所有的賣座元素，也就是一般觀眾最愛看的東西都放進去了，包括愛情、友情、親情、善惡對立、改變、重生、完美結局、驚險、搞笑、奇幻、冒險、帥哥、美女、爆破、飛車、殭屍、槍戰、追逐、打鬥等等，一應俱全。

【電影】警校禁戀（Free Fall）─ 在生命的結局來臨之前，誰才會是你生命中的慧星？

多年前的盛夏光年 ，裡面有個概念，主角的名字分別象徵某個星球，衛星盡責的繞著行星，彼此互相影響拉扯卻不會碰撞，直到耀眼的慧星劃過彼此，存在已久的規則產生強烈的波動，慧星的出現改變了原本的一切，生命進入新的轉變。

而我們呢？

現在想想，我們的生命中也出現過這樣的人，他們像慧星一樣轟轟烈烈的闖入我們的人生，為了他們，我們可能改變了生活中以往的一切，我們的想法、我們的行為模式、我們的生活習慣，他們可能在任何時候不著痕跡的消失，不過我們的生活卻不會因為他們的消失而回到當初的原點，因為一切都「回不去了」。

【電影】情人節快樂─因為，愛正好

電影之所以能夠觸動人心，其實有兩個不可或缺的重要元素，我想就是愛與死亡，因為這是人們活在這個世界上不可能避開的兩件事。愛，就是無論如何，我們都願意去擁抱我們以外的另一些人事物；死亡，就是一切意義的結束，因為，一切終將在我們無法預期之處結束，所以，人們才應該更珍惜身邊的一切。於是所有的電影都離不開兩件事，因為生活離不開這兩個重要的概念，而很多人們都選擇忽視，去追求這些以外的東西，去追求工作、更好的薪水、奢華的生活、目炫神迷的夜晚，殊不知，沒有愛，我們不會在這些追求中，得到快樂；沒有意識到一切終將休止，我們不會認真投入生活之中。

答案就在愛裡

這部電影的架構與鋪陳其實非常簡單，沒有什麼特別，每個看電影的人都能預料到接下來會發生的事，但卻在某些場景中一些最簡單的部份，深深地觸動人心。其實，真實的描述是最深刻也最動人的，特別是去描述一些你我共同的記憶，比方朱自清的〈背影〉之所以讓很多讀過的人印象深刻，就是因為每個人都會有這樣的一個略胖的父親，手裡也總會帶著一些東西想給自己的孩子，真實的文學乃至於電影，不需要華麗的雕飾。而在愛正好這部電影裡，其實它的英文片名沒有愛字，英文片名是〈Now is Good〉，現在正好，其實是在告訴每個人，把握住身邊有的，去學會珍惜與感謝，當下就是最好的一刻，即使生活的片段稍縱即逝。於是片中的女孩，從得了絕症後的自我封閉，漸漸地學會一點一點的打開自己，擁抱這一切，感受家人與朋友的存在，過程之中，遇見了心愛的人，而這份圓滿，成為了生活中最重要的片段，伴隨著她，使她能夠無懼的走完人生。

我想起在井上雄彥《REAL》這部漫畫裡，得了漸凍人症的山內對主角戶川說：

人生就像是一趟好玩的雲霄飛車，如果你一上去，就想著，啊！還有三十秒就要結束了，還有十五秒就要結束了，那這趟雲霄飛車，怎麼會好玩？

我想人生就是懂得活在每一個當下，然後深刻的去愛，用力地擁抱每一個你愛的人。

預告
你可以在這裡看到這部電影。

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【電影】楚浮─夏日之戀（Jules et Jim）

不同性別會使用不同的字，產生不同的價值，德文裡，戰爭、死亡、月亮，均屬男性，太陽與愛情卻屬女性，生命卻是無性的...
─朱爾〈夏日之戀〉

楚浮的夏日之戀

坦白說看這部法國電影就是出於一種假掰，對於楚浮乃至於新浪潮其實所知甚少，看電影本來就有兩種形式，一種純粹是看電影、感受電影；另一種就是學術化的讀電影，一般人可能都是第一種，看電影就看電影，而網路上氾濫成災的電影部落格也是屬於第一種，跟一般人不同的是，這些部落客把他們的想法寫下來，稱之為影評，電影看多了，本來就會把那些過往看過的作品繫聯起來，然後有一些想法。第二種學術化的人，恐怕只能跟一些小眾對話，也就是跟那些讀電影的人來說電影，因為他們以為自己能掌握許多學術語言：本雅明、德勒茲、後現代、解構、女性主義、精神分析等等，總總不同脈絡下的研究成果與方法。

我想我的解讀方式是介於兩者之間，因為我本身受的學術訓練由於我的偷懶而不專精，因此多少會淡化那些學術氣味，但是在寫作上我又不願意跟著那些部落客起舞，寫一些飄渺而沒有真實且深入感受的電影。

對於愛情最真實的描寫

回到這部電影，本來我以為會非常無聊，也做好了心理準備，但是，其實它比想像中的好看很多，愛情的本質就是浪漫，一種一觸即發的情感，如果不是受限整個歷史社會的教養之中，人本來就會愛上很多不一樣的人，所有從古至今、從東到西，男人總是擁有許多風流韻事，而且許多還成為被人傳頌的故事，但是，這種以男性為本位的思考模式本來就是應該被檢討，為什麼男人可以結了婚又四處尋花問柳，女人就被加以限制，西有貞操帶，東有貞潔牌坊，這都是很值得人們去思考的問題。所以，在這部電影中，楚浮的角色設定就非常有趣，基本上整個故事應該都是繞著女主角凱薩琳打轉，由一開始兩個主角被一尊擁有迷人笑容的雕像震懾，到有著一樣迷人笑容的凱薩琳的出現開始，這個故事的女主角就一直有著崇高的地位，然後藉由他們三人的第一次出遊，凱薩琳用假扮男人來取樂，可以感受到楚浮想要扭轉男女之間的地位與思考模式的想法，整部片凱薩琳都是佔據一個主導的角色，雖然她為其中一個男主角，一個矮小的德國作家朱爾生了女兒，但是這個女兒在片中主要都是由朱爾來照顧，而朱爾在片中一直扮演著委曲求全的角色，因為他希望凱薩琳能擁有真正的快樂；而另一個男主角，風流的吉姆，也難逃凱薩琳的吸引，最終鑄成大錯。

會出現這種全然扭轉愛情中男女關係的敘事手法，我其實一點也不訝異，法國本身就是女權運動的發源地，1950~1960年代的法國新浪潮，那個時間點正好與女性主義代表人物西蒙波娃的全盛時期不謀而合。在西方世界，哲學、文學、社會學、人類學或心理學等，這些學問其實與藝術、音樂、電影之間的關係是密不可分的，因此他們的思潮經常是漫天蓋地的大翻轉，因此衝擊性就會非常的強，反關台灣，總是人家說什麼，我們開始模仿，又總是把深層的文化思考與次文化割開來看待，當然欠缺深度與廣度，最後，落得藝術電影得獎歸得獎，內容卻是無趣至極，而受歡迎的電影卻又被視為鄉土低俗，於是觀眾只買好萊塢電影的帳，這些，都是看電影之餘，非常值得醒思的問題。

圖片來源：http://www.theyoungfolks.com/review/the-film-canon-jules-and-jim-1962/12288

【電影】Lost in Translation愛上史嘉蕾無須翻譯

一個人、身處異地、突如其來的邂逅；這應該是必然推動愛情的幾個元素。對愛情的追求本質上就是肇因於自我的缺乏。當然這種「缺乏感」無所不在，在我們感到挫折，覺得生活淡然無味，突然遭逢巨變等等原因，都會使人渴望被另一個他者所理解、給我們一個溫暖的擁抱；這個角色，通常是你的伴侶，但倘若你的伴侶不能補足那些缺乏之感，那情感就會變質，出軌的可能性就悄悄地出現了。邂逅其實無所不在，家裡附近便利商店的新女店員、每天一起搭同一班捷運的陌生男孩等等，但是因為身在熟悉的地方，感受並不會那麼強烈，或是還有再次見面的機會，讓我們選擇退縮。如果是身處異國，周圍全是不同語言與樣貌的人們，回想生活與婚姻中充滿了疑惑，此刻，酒吧的角落有一個同樣孤獨且相似的眼神與你四目相交...

忘年之戀─另一種史嘉蕾

一個由盛轉衰的中年知名演員，比爾墨瑞演出這樣的一個角色實在是再恰當不過了。中年對很多人來說，生活中早已了無新意，因為多數人在此刻已不需要什麼冒險，也沒有再冒險的本錢，一切都已經上了軌道，一種看似穩定實際上是沉悶無趣。整部片有關日文的詞句完全沒有字幕，配合著某種老照片感的柔焦手法，完全展現出一個中年男子在異地突如其來的那種對生命與自我的孤獨之感。在現實生活中，除了貪圖肉體與金錢的交易模式以外，忘年之戀要出現的機率極低。本質上，要看透外表直達一個人的內心去感受對方的靈魂非常困難，特別是兩個都有婚姻關係的人，如果抽離異地這個元素，恐怕，這段關係不會展開。不過一定很多人覺得，一個男人不管在那裡都會愛上史嘉蕾吧（笑）。出軌的本質是精神上的缺乏，墨瑞在片中的角色，在婚姻與工作中都再也找不到讓生命活起來的動力，在這樣一個迷失與陌生的城市裡，遇見了史嘉蕾，片中史嘉蕾提及，她大學念的是哲學，本來想要做攝影或寫作相關的工作，這些細節，都是為了要表現出這個角色的夢幻與天真。此外，史嘉蕾的角色在片中婚姻也出現了問題，男友是一個攝影師，卻有意無異的冷落了史嘉蕾。「攝影，是每個女孩子的夢」這是史嘉蕾在片中對墨瑞說過的對白，攝影是夢，婚姻的美好也如夢難以捉摸。

兩個失去自我的人們，就在迷幻的東京市裡，找尋與逃離。此外，片尾的設計我非常喜歡，可惜為求不爆雷，就不多說了。

【電影】被偷走的那五年，被偷走的創意為什麼你會買帳？

當一段感情出現了問題，往往是所有人的錯，包含身旁那些的親朋好友們。最終，感情裡的每個人都有所隱瞞，沒有勇氣面對，讓問題成為一個個的結，一團亂以後，再一股腦兒地全部丟棄不要。事實上，那些結不打開，人們將永遠無法順利的進入下一段感情，因為那會成為你心中的一個暗流，每當行船至此，便會本能的繞道而行，問題就永遠是問題。但是人們往往沒有面對問題的勇氣，因為自尊而拉不下臉，所以，黃小仙說：「世界上最骯髒的，莫過於自尊心...」於是感謝上天，偷走了記憶，讓我們忘了那些傷痛與背叛，可以坦然面對，真誠地將那些愧歉與不捨說出，重新開始一段感情；然後，那些被偷走的記憶，再慢慢地，帶走一段重生的感情。因為得來不易，所以更加珍惜，但是沒有失去，怎麼知道那些得來有多不易？

消失的五年，重新開始的愛情

我覺得這部電影交待出了一件在感情裡最重要的事，就是誠實面對彼此。透過何蔓的失憶，那五年的記憶斷裂，讓她回到感情的最當初，因此，牽引著兩個人同時並且真誠地反省自己在這段感情中所犯下的錯誤。我覺得在感情裡犯錯難免，而誠實是兩個人能不能原諒對方、能不能再往下走的關鍵，謝宇坦誠地說出，他妒嫉何蔓的才華，因此，對於何蔓在愛裡的強勢感到憤怒，所以開始荒唐的生活，目的其實是要再次引起何蔓的注意。題外話，我覺得在角色的設定上，謝宇的新女友應該是一個性格上非常乖順聽話的女孩，才會符合人的慣性，就是在失戀後的下一個對象往往會避開前一個對象的缺點。但是如果安心亞這個角色不夠強勢，又激不出觀眾對何蔓的同情。所以坦白說，選角或劇本真的不是可以抄過來，抄過來，就要在設定上去考慮那些支微末節。回到正題，在面對情感問題上，誠實真的很重要，謝宇的誠實告白，說出他其實是妒嫉的；何蔓去找那個詭異的心理醫生問個明白，然後，誠實的面對自己在婚姻中內心情感的缺乏而造成的出軌錯誤，這些坦誠，才是他們能夠重新開始的最重要關鍵。如何面對感情中出現的危機，其實多數人第一時間一定會選擇隱瞞，可是人就是非常容易在生活瑣碎之中露餡，一旦被對方發現，就是兩罪併罰，更難以收拾。回到電影，如果何蔓沒有失憶，沒有那被偷走的時光，這段戀情就不可能重新開始。

關於不合理與抄襲

抄襲其實是一個非常重的詞，這背後涉及到了一些比較深度的問題，也就是，究竟有沒有所謂原創？人類所有創意的發想，必然地有所本，換言之你無法找到一個憑空創作出來的東西，比方說美人魚是一種不存在的物種，但是美人魚的發想原型就是穿著貝殼比基尼長髮的辣妹加上魚的下半身。回到「被偷走的那五年」，在搜尋列打上片名與抄襲兩個關鍵字，可以看到網路上一片罵聲。大家一眼就看出求婚片段是抄來的，還有關於失憶看醫生，買一堆牙膏，這是渡邊謙〈明日的記憶〉裡的片段諸如此類。不是說不能參考，而且參考後，應該將那些片段的本質吸收，換個手法呈現，而不是全盤接收與拼湊，這一點很可惜。再來抄襲也會影響整個電影的節奏，我會覺得在何蔓漸漸失憶後，故事便可以戛然而止，保留一種「偷走的記憶讓我們重新相愛；偷走的記憶再帶走那份愛」的惆悵之感。因為愛沒有了記憶，就無法成為愛，因為愛是一種對於自我與對方的理解與反省，記憶洗掉了，在記憶裡的愛無法存在，〈明日的記憶〉裡說：「如果到了明天，我連你都忘了，你還會依然愛我嗎？」這是多麼有美感的一句提問，美感的產生往往與悲劇交融。可惜，我想被偷走的導演想要掩飾他的抄襲，只好再搞出一段不合理又灑狗血的手術與癱瘓，對我來說，不僅破壞了美感，也使得片子冗長。所以抄襲，也是一門學問，不過看看票房，顯然，觀眾非常喜歡看舊作透過抄襲新生，是好是壞，就留給市場來決定吧。

【電影】治療出軌者的特效藥─愛情決勝點〈Match Point〉

愛情裡，恐怕真的很難有真正的贏家；只有自我欺騙與面對真實。

永遠的致命吸引力

我想史嘉蕾喬涵森非常難跳脫出黑寡婦或是充滿致命吸引力的女人這種角色。像她在片中告訴男主角「每個男人都想與我發生關係。」一語，我想電影前很多男孩都在心裡點了個頭吧（笑）。但是撇開一些外表的限制，諸如，金髮、勾魂雙眼、豐唇與火辣身段，她還是有非常多細膩的演出，讓她自己能夠突破外貌的刻板限制，我覺得這點非常難，比方一樣是第三者，在「他其實沒有那麼喜歡你」〈He's Just Not That Into You〉裡，演一個在愛情裡「迷失自我」的第三者，跟「愛情決勝點」中，為了生活不得已要「交出自我」換取生活的第三者，就是非常非常不一樣的角色。有人也許會問，小三不就小三，那來那麼多內心戲啊？比較兩部電影，「他」片中最後，史嘉蕾發現原來她要的不是愛情，而是要懂得愛自己；跟「愛情決勝點」裡，想要擁有男主角的全部與穩定生活，最終歇斯底里的轉換，由這兩點來看，小三難為，即使道德上是有爭議，同樣身而為人，在愛欲裡翻攪，也不是所有小三都願意如此吧。

出軌是男人的原罪

關於悲劇，所有的悲劇都一定有一個錯誤，「伊底帕斯王」〈Oedipus〉裡把兒子送走是一個悲劇的起點。但是，「愛情決勝點」究竟是悲劇還是喜劇坦白說，很難有一個根源性的定論，這也是我看完覺得非常過癮的地方。姑且說，「出軌」其實是這部電影的轉捩點，兩個主要的男性角色都犯了出軌的錯，伍迪艾倫對於出軌者的那種迷失、愛欲、刺激、愧疚、無法自拔等複雜的情感，完全描寫出來，我想他應該自己深刻經歷過那樣的關係，才能描寫的那麼深刻吧！（咦...好像挖洞給自己跳了）所以，這部片真的會讓出軌者好好省思，因為這樣的事，不是個人的道德價值觀問題，而且一定會傷害到所有的人，甚至「無關的人」（有雷！勿爆！）。

最後，有些老梗，即便是伍迪艾倫，還是得用。


更多史喬莉


【電影】又見史嘉蕾。SCOOP─遇上塔羅牌情人

【電影】卡蜜諾(Camino)─一個在愛與死亡中拉扯的故事

ANITA：一個海巡署的熱帶水果，然後會喝咖啡、讀書、寫報告、教西文。個人網站：http://www.wretch.cc/blog/verde0830

細節：好的作品沒有贅敘，場上看得聽得都有意思。
《卡蜜諾》(Camino)這部電影的靈感來自20年前的真實故事。片中的Camino是一個11歲的小女生，這一年她經歷了戀愛與死亡這兩個全然不同的事件。

[音樂] 中國民謠〈不會說話的愛情〉周雲蓬

期待我們往日的靈魂附體　她重新回來 ─周雲蓬〈不會說話的愛情〉


周雲蓬，1970年出生於瀋陽，中國大陸獨立民謠歌手、詩人。幼年因患眼疾而導致九歲時失明。要談這首歌，要先從詩人夏宇口述的一段話說起，對於這段話，也跟原來夏宇的話有些出入，但是我印象中非常深刻的一段，就是夏宇談到自己失戀的那兩年，為了找回自己，到歐洲徒步旅行，從法國走到了西班牙，回來台灣，還是沒有走出情傷。有一天，在網路上聽到這首〈不會說話的愛情〉之後，哭了一整天，這失戀的病，也就好了。